到安仁看《山海经》“动起来”

姚清妹《胜利，骄傲，忍耐》，视频装置，2013（余如波 摄）

展厅中的坐具，也能成为作品的一部分

本次展览策展人之一蓝庆伟介绍，上世纪80年代后期部分艺术家用录像作为创作媒介，后来开始出现专门的录像艺术展览，美术院校陆续成立新媒体艺术系，至今，影像艺术在国内的发展已经走过了差不多30个年头。如今，国内的影像艺术早已“百花齐放”，除了动画这种形式之外，真人演出、利用现成影像进行再创作、与装置等其他艺术形式相结合甚至邀请观众共同完成等，都成为艺术家们不断尝试的创作手段。

重庆艺术家陶辉的作品《我们共同的形象》，便结合了现成影像与真人演出等手段。他选取了10个具有代表性的影像片段，包括电视剧《红楼梦》、综艺节目《奇葩说》等作为背景播放，演员则在作品中表演、再现同样的场景、台词和动作。两组画面同时呈现在观众眼前，不仅传递出某种喜剧效果，还营造出一种错位感和荒诞性。

有趣的是，为了让观众深度进入作品，《我们共同的形象》特将沙发作为歇脚、欣赏的坐具。而在四川艺术家吴芸芸的《行程100公里》中，供人休息的躺椅甚至成为了作品的一部分。据悉，“100公里计划”是一个长期性艺术项目，其中驾车行驶占据了很大比重。“在车内，我们看到不同的景观、图像在眼前不断展开，同时也从我们身后远离，车内的音乐和导航声音除了成为行驶的标尺，也使这样的时空转换充满了戏剧感。”吴芸芸将“100公里计划”中拍摄的图像加以随机重叠、编排，投影出两个如同前后挡风玻璃的画面，并配上行车途中的录音和摇椅，在展厅中构建出一场驾车行驶般的现场体验。

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