那段“东张西毕”的世纪会面
张大千画的墨竹图（张大千博物馆供图）
“华山论剑” 开启张大千现代绘画之路
张大千为何执意拜访毕加索?皆因任何一次艺术的碰撞，都可能带给大师有益的启发。正是西方之行之后，张大千开始在现代绘画道路上的迈进。
1956年，张大千已经57岁高龄。魏学峰说，借画展在巴黎展出之机，张大千首次造访欧洲，在卢浮宫等博物馆和美术馆里徜徉，疯狂汲取着艺术的灵感。与毕加索短短的会面，毕加索对于东西方绘画艺术的论述，也给了张大千极大的启发。魏学峰说，张大千在艺术的道路上从未“安分守己”过，在天命之年，他再度开始东西方绘画艺术的融合之路。
不甘寂寞，这或许正是张大千能够被徐悲鸿赞誉为“五百年来第一人”的原因。
魏学峰说张大千绘画，经历3个阶段。起初，他学海派绘画，后模仿清初著名画家石涛，走文人画路线。从模仿清初士绅开始，一路上推到模仿明代的文徵明、唐伯虎，再到模仿元代著名画家黄公望、倪瓒以及王蒙。彼时，他模仿的石涛，功力之深已达以假乱真的地步。然而在上世纪初大批学子留洋学习西方绘画技法以后，中国绘画该怎么走，有了很大争议。有的认为该效法西画写生改革，有的则坚持中国画传统。“张大千始终相信中国传统绘画本身就是取之不竭、用之不尽的宝库。于是在听说敦煌有唐代甚至更早时期的艺术作品时，一心想探索中国绘画技法的张大千，选择在已名满天下的时候去了敦煌。”
短短两年7个月的敦煌临摹之行，张大千不惜耗费5300两黄金，临摹了276件壁画。敦煌之旅的成果，陈寅恪评价为：虽是临摹之本，兼有创造之功。而张大千自我总结临摹敦煌壁画的十大意义时，最重要的一点就是从中找到文化自信，“西洋画不足以骇到我们的画坛了!”
这正是张大千在众人皆阻他与毕加索见面时，直接电话求见毕加索的底气。也正是这次见面以后，张大千开始他人生第三个重要的绘画阶段：泼墨泼彩。
1958年，张大千已经因为一幅《秋海棠》的画作，被纽约国际艺术学会评为“当代伟大画家”的称号。但那以后，张大千继续长达10年左右的探索，在传统绘画基础上，吸收西方绘画的色彩光影以及半自动技法，创造了泼墨泼彩这种极富个性的新画法。魏学峰说，这种画法大概是先以墨笔略勾大形，然后托裱一层纸再泼墨泼彩。这种用手牵动画纸或画板的方法，墨彩的流动形成某种偶然效果，再注水或加浓颜色，再添补房屋、人物等形象，形成一种半抽象、墨彩交辉的境界，也创造出中国山水画雄奇壮丽的新风貌。这一晚年画风从古典到现代的“突变”，让张大千当之无愧成为中国绘画的革新大家。魏学峰认为，他与毕加索的见面中，毕加索与之畅谈的对当代艺术的看法，应该对他绘画现代意识的觉醒起了一定作用。